Neoklasyka i Balet Współczesny

Rewolucjonizując system pracy nad możliwościami rozwoju tancerzy, pogłębiamy świadomość ciała, która jest kluczowym narzędziem do osiągnięcia pełnego wyrazu artystycznego.

Wizja i zrozumienie istoty ruchu, jego dynamiki, jakości, pochodzenia oraz umiejscowienie go w przestrzeni i czasie jest najważniejszym elementem w procesie kształtowania świadomości swojego ciała.

Opierając się na bazie dwóch bardzo różnych od siebie technik, swobodnie łączymy ich najcenniejsze charakterystyczne jakości. Naturalność i swoboda ekspresji tańca współczesnego oraz precyzyjność i estetyka tańca klasycznego doskonale koordynuje pracę umysłu i ciała.

Łącząc tak wiele czynników w tym samym czasie pokonujemy swoje ograniczenia i pokazujemy w pełni swój potencjał.

Warsztaty oraz zajęcia które prowadzę skierowane są dla wszystkich osób, które pragną się rozwijać lub kształcić w kierunku tańca zawodowo i profesjonalnie. Podstawową i największą zaletą technik których uczę jest ich wszechstronność w wyciąganiu korzyści niezależnie od tego na jakim etapie rozwoju aktualnie jesteśmy.

Ponieważ techniki te łączą w sobie wiele zróżnicowanych jakości ruchowych, każdy odnajdzie w nich coś dla siebie lub dostrzeże to nad czym powinien jeszcze pracować, aby udoskonalić swój warsztat.

Po wieloletnim doświadczeniu jako tancerka, mogę śmiało powiedzieć, że to właśnie neoklasyka i balet współczesny rozwinęły mnie i moje umiejętności najbardziej i to właśnie one były najczęściej wykorzystywane w praktyce scenicznej na scenach międzynarodowych.

Dlatego właśnie uważam, że tak bardzo istotne jest, aby wszyscy którzy myślą o tańcu jako swoim przyszłym zawodzie lub już ten rodzaj sztuki zagościł w ich życiu na stałe, mogli w pełni wykorzystać swój talent i zwielokrotnić go o nowe wyjątkowe umiejętności.

Neoklasyka i Balet współczesny to style, w których tancerz ma niesamowite poczucie złożonej koordynacji ponieważ całe ciało i umysł są w pełni zaangażowane w kreację. Tancerze na zajęciach zajmują się analizowaniem swojego ciała, uświadamiają sobie jakie jest przejście od początku impulsu do końca i w jaki sposób prowadzi to do następnego ruchu.

Nie boją się znaleźć w nieznanych sytuacjach; są bardziej elastyczni psychicznie i przede wszystkim stają się nie tylko odtwórcą, ale również twórcami własnego postępu.

Mogą swobodnie manipulować techniką, ekspresją i dynamiką, a umysł i ciało tworzą harmonię dzięki której świadomość ruchu ogromnie się rozwija. Uzyskanie w ten sposób kontroli nad własnym ciałem pozwala nam na kierowanie nim w sposób twórczy i swobodny.

Dzięki tym narzędziom jesteśmy gotowi do realizacji wszelkiej wizji artystycznej, co kształtuje nasz indywidualny styl, możliwości fizyczne i podkreśla wyraz sceniczny.